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第十四章 各类艺术 1．中国传统艺术的特点： （1） “礼乐一体”的原则：有礼必乐，乐附于礼；乐在诸多艺术中独具至尊地位； （2） 融合互通的精神：即中国艺术的主门类不是各自为域、互不相关的，而是彼 此相通、融合为一的； （3） 注重神韵的技法：即中国艺术注重表现事物的意趣和人的内在感情，要求在 艺术创作中突出神似； （4） 用于教化的目的：即传统艺术很重视艺术的目的性和社会功能。 2．书法成为一门艺术，是从（汉魏时期）才真正开始形成的。 3．隶书：秦代由于官狱多事，奏章繁多，为了求得速决速用，官府让隶人（奴隶）们省易抄写，遂称“隶书”。 4．隶变：隶书到汉代逐步定型为横扁形的，从起笔到结体，都有一定的规格，到东汉，隶书成为官定标准字体。这一书体的变革，文字史上叫做“隶变”。 5．（钟繇）完成了楷书的定型化，与“书圣”（王羲之）并称为“钟王”。 6．二王：王羲之、王献之 7．唐初四大书法家：虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷。 8．（欧阳询）被尊为唐人楷书第一。 9．（薛稷）实开后世瘦体的先河。 10．颜肥柳瘦：（01年名解） 11．帖学：就是辗转翻刻前代名帖，然后又师法于帖。 12．宋代四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 13．楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。 14．宋徽宗赵佶的字体是（瘦金体）。 15．晚明四大家：董其昌、米万钟、邢侗、张瑞图。 16．所谓运笔起势指起笔要注意（逆），结体要注意（违），章法要注意（侧）。 17．数量很多、阵容最大的雕塑作品是（秦始皇兵马俑），被誉为“世界第八大奇迹” 18．汉代采用寓意手法雕塑作品代表作时霍去病墓前的（马踏匈奴石雕）。 19．魏晋南北朝时期的雕塑艺术以表现（佛教内容）为题材。 20．（灵岩寺千佛殿的40尊罗汉彩塑）被誉为“海内第一名塑。” 21．秦汉时期，出现（百戏），包括杂技和歌舞。 22．唐代开设（教坊），管理宫廷歌舞。 23．梨园：（97年名解） 24．（唐玄宗）被奉为戏曲祖师。 25．杂剧的角色一般有（末泥、引戏、副净、副末、装孤）五个角色扮演。 26．杂剧流行于元代，以（元大都）、（山西平阳）、（杭州）为演出中心，现存最早的戏台保存在（山西）省。 27．京剧：清乾隆五十五年开始，“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班先后进京演出，汉调、秦腔也入京献艺。于是议徽汉二调为主，吸收昆腔、秦腔唱法，又接受北方方言的影响，创造了新的唱腔，以京韵念白，形成今天的京剧。 28．雅部：昆腔曲调高雅，词章优美，为封建士大夫所欣赏，被称之为“雅部” 29．花部：昆腔以外的其他地方戏曲剧种，特别是北方的梆子戏，因为风格粗犷，语言通俗，深受广大市民阶层的欢迎和喜爱，所以被贬称为“花部”。 30．（京剧）代表了中国戏曲发展的水平，分为（京、海）两派。 31．四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。 32．戏曲表演艺术的特点： （1） 虚拟的时空环境； （2） 严格的表演程式； （3） 夸张的艺术形象。 33．中国画的艺术特点（与西洋画的区别）： （1）从艺术特征上讲： 西洋画注重“形似”，以写生为主； 中国画注重“神似”，以写意为主。画人物，着力表现他们的形态特点和意趣。因此，中国画在构图时特别讲究“立意”，即确立画家所表现的那个意境，而这种意境也正是画家所追求的情趣所在。 （2）在色彩的运用上： 西洋画大多是依据一定的光源，表现客观事物的色彩变化，明暗的对比比较强烈，感性的描绘比较突出； 中国画运用色彩，主要是为了表现事物的特征，并不依照自然的光源，同时也是为了加强作品的情调和气氛，追求一定的装饰效果，因此有时采用非常鲜明的对比色，形成所谓的工笔重彩。 （3）在画法上： 西洋画注意描写对象的比例，高低远近给人以真实的感觉； 中国画却只注意线条的运用，以线条的疏密、繁简、曲直、刚柔来体现华中丰富的韵律节奏，从而造成一种空灵的艺术效果。 34．绘画早在（先秦）时代已经是成熟而又独立的艺术门类； 35．（汉代）绘画成为政治统治和封建教化的一种手段； 36．（魏晋南北朝时期）宗教画取得支配地位。 37．没骨法:花鸟画直接用色彩点染，不用墨笔勾勒。 38．画龙点睛的故事指（张僧繇）。 39．东晋时期的（顾恺之）被称为“三绝”（画绝、才绝、痴绝）。 40．隋代（展子虔）的（《游春图卷》）解决了山水画的空间远近关系问题。 41．唐代（阎立本）的《步辇图》反应了文成公主和藏王松赞干布联姻的历史事件。 42．画圣（吴道子）一生主要创作壁画，他在艺术上的主要贡献是发展（“线描”），创造了（“兰叶描”）的线形。 43．在（张萱）和（周昉）的影响下，形成了仕女画这一画科。 44．金碧山水：李思训、李道昭父子喜用强烈而鲜明的色彩，创造了一整套青绿着色的方法，画面金碧辉煌，世称“金碧山水”。 45．泼墨山水：王维丛抒情的角度描绘山水，把淡泊恬静的诗意表现在画面上，他不施色彩，而以墨的浓淡表现山水的神韵，被称为“水墨山水”。 46．（五代）是花鸟画的成熟阶段。 47．西蜀画家（黄荃、黄居寀）父子采用（勾现）的填色方法，演变为后世的工笔画； 48．江南以徐熙为代表的徐体采用（直接用色彩点染，不用墨笔勾勒的方法），演变为后世的写意画。 49．院体画：宋代时，朝廷在宫内设立了翰林图画院，以科学考试吸收画家，形成“院体画”，其特点是严密精细，注重法度，作品多供帝王观赏，题材多为山水、花鸟。 50．南宋画院四大家：李唐、刘松年、马远、夏珪。 51．元代四大画家：倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇。 52．明写意山水画的代表（徐渭）被称为大写意画家，采用（泼墨勾勒）的技法画牡丹 53．清代末年的画家以（任颐即任伯年）和（吴昌硕）为代表 54．形神问题：中国画注重气韵和神似，注重表现对事物的神态，抒发艺术家所获得的意趣，至于对象的形态则是在其次。 55．“心师造化”是南朝（陈代姚）在（《续画品录》）中首先提出来的；“迁想妙得”是（顾恺之）提出来的。 56．“六法”是南朝绘画理论专家（谢赫）提出来的绘画创作和批评的标准。 57．（莫是龙）首先提出南北画宗的理论。 58．早期的音乐的功能主要是用于（巫术祭祀）。 59．周朝音乐的特点： （1） 等级化，即天子、诸侯、卿大夫和士，他们拥有的乐队、编排和人数都有等级差别； （2） 音乐成为教育的中心，是学生学习的课程； （3） 音乐的功能用于祭祀转向主要为政治服务）。 60．清商曲（《春江花月夜》、《玉树后廷花》、《子夜四时歌》）。 61．唐代的（燕乐）、（曲子）、（变文）代表了这一时期音乐的主要成就。 62．到唐玄宗的时候，燕乐演出改为（“立部伎”）和（“坐部伎”）两种形式，他所选的梨园子弟都属于（坐部伎）。 63．宋代词人大都通晓音律，其中以北宋的（姜夔）和南宋（张炎）为代表。 64．（变文）后来发展成为宋元时期的诸宫调。 65．勾栏（艺人）和瓦子（舍）。 66．北宋（陈旸）的（《乐书》）是一部百科全书式的音乐著作，反应了我国宋代以前的音乐成就。 67．明代的（鼓词）和（弹词）相当流行，这一时期音乐理论的最高成就是（朱载堉）的（《乐律全书》），提出了十二平均律。 68．五音：也称“五声”，是中国古代五个音阶的总称，即：宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的1、2、3、5、6，是在阴阳五行学说影响下产生的音乐状态，也是中国古代音乐和音阶形式的基础。 69．七音：也称“七律”，是五音的进一步发展，即在角徵、羽宫之间各出一个偏音，即现代音乐中的4、7。 70．编钟是（商周（包括春秋战国））时期的重要乐器。 71．对联：是我国的一种独特艺术，它主要讲文学（诗词）和书法结合在一起，有时也将雕刻融合进来，如某些石刻和木刻的楹联。中国的艺术很重视美化和修饰，而楹联正好是一种美化和修饰的艺术。但它所蕴含的仍然是人们的理想和情趣，使人们对真善美的追求。楹联艺术的作用，在于美化客观环境，激荡人的心灵。好的楹联，具有很高的文学价值和美学价值。 72．我国的楹联起源于古代的（桃符），（五代后蜀皇帝孟昶）题的两句话就是中国的第一副对联。 73．对联的特点： （1） 首先要上下联字数相等，这是对联最基本的特点； （2） 词性要相同； （3） 结构要相应，即上下联的句法结构要相互照应； （4） 平仄要相对，即上联用仄声字，下联就应当用平声字。 74．对联的作用： （1）从中国文化的整体来看：它与汉字、汉语的结构有密切关系，又与中国人的审美观念不可分割。汉字是方块字，表意，单音节，汉语中最基本、最活跃的由单音字组成的单音词排列起来，最能体现工整对仗、抑扬顿挫的特点，很符合中国人的审美要求； （2）从个人角度来看：它可以体现一个人的聪明才智，因为要作好一副对联，除了博学多闻之外，还要反应机敏。所以古代常以此测试一个人的聪敏程度。 （3）从社会生活的角度来看：古人曾用它来解决某些军事、外交、刑狱等重大问题。
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发表于 2021-5-31 16:43:49
